آهنگ‌هاتو سریع‌تر از همیشه پیدا کننصب اپ ←
تبلیغات بنری
khodkar
Biography۱۴۰۵/۶/۹
جوجی

جوجی

Joji

جورج کوسونُکی میلر، که با نام هنری «جوجی» شناخته می‌شود، خواننده، ترانه‌سرا و تهیه‌کننده ژاپنی-استرالیایی است که در ۱۶ سپتامبر ۱۹۹۲ در شهر اوساکا، ژاپن متولد شد. موسیقی جوجی ترکیبی از آراندبی آلترناتیو، پاپ، موسیقی الکترونیک و هیپ‌هاپ است و به دلیل فضای احساسی، ملانکولیک و مینیمال آثارش، به یکی از شناخته‌شده‌ترین هنرمندان نسل جدید موسیقی آلترناتیو تبدیل شده است.

جوجی پیش از ورود جدی به دنیای موسیقی، با نام‌های اینترنتی مختلف فعالیت می‌کرد و از طریق شخصیت‌هایی مانند «فِیث گای» به شهرت گسترده‌ای در فضای اینترنت رسید. او بعدها مسیر خود را از محتوای کمدی اینترنتی جدا کرد و تمرکز اصلی‌اش را روی موسیقی گذاشت؛ تغییری که یکی از مهم‌ترین نقاط عطف زندگی حرفه‌ای او محسوب می‌شود.

در سال ۲۰۱۷، جوجی نخستین پروژه مهم خود با نام «In Tongues» را منتشر کرد. این ای‌پی با فضای لو-فای، پیانو، صداهای الکترونیک و ترانه‌های شخصی، تفاوت زیادی با شخصیت اینترنتی سابق او داشت و نشان داد که جوجی قصد دارد به‌عنوان یک هنرمند جدی موسیقی فعالیت کند.

یک سال بعد، نخستین آلبوم استودیویی او با نام «Ballads 1» منتشر شد. این آلبوم در جدول بیلبورد ۲۰۰ آمریکا تا رتبه سوم پیش رفت و در صدر جدول آلبوم‌های آراندبی و هیپ‌هاپ قرار گرفت. قطعه «Slow Dancing in the Dark» نیز به یکی از مهم‌ترین آثار جوجی تبدیل شد و به مرور به یکی از شناخته‌شده‌ترین قطعات کارنامه او تبدیل شد.

در سال ۲۰۲۰، جوجی آلبوم «Nectar» را منتشر کرد. این پروژه نسبت به «Ballads 1» دامنه موسیقایی گسترده‌تری داشت و ترکیبی از آراندبی آلترناتیو، پاپ، موسیقی الکترونیک و هیپ‌هاپ را ارائه می‌کرد. قطعاتی مانند «Sanctuary»، «Run»، «Gimme Love»، «Daylight» و «Your Man» از آثار مهم این دوره بودند. «Nectar» نیز در رتبه سوم بیلبورد ۲۰۰ قرار گرفت و جایگاه جوجی را در میان هنرمندان موفق موسیقی آلترناتیو تثبیت کرد.

جوجی در سال ۲۰۲۲ با آلبوم «Smithereens» بازگشت؛ پروژه‌ای جمع‌وجورتر که فضای احساسی و مینیمال آثار او را بیش از گذشته برجسته می‌کرد. قطعه «Glimpse of Us» که یکی از مهم‌ترین موفقیت‌های دوران حرفه‌ای او محسوب می‌شود، در همین دوره منتشر شد و به رتبه‌های نخست جدول‌های موسیقی در چندین کشور رسید. این آهنگ همچنین به بالاترین جایگاه جوجی در جدول‌های جهانی تبدیل شد.

یکی از ویژگی‌های اصلی موسیقی جوجی، توانایی او در انتقال احساسات پیچیده با استفاده از تنظیم‌های نسبتاً ساده و فضای صوتی خلوت است. پیانو، سینتی‌سایزر، افکت‌های صوتی، وکال‌های لایه‌لایه و ضرب‌های آرام در بسیاری از آثار او حضور دارند. موضوعاتی مانند عشق، جدایی، تنهایی، دلتنگی و روابط انسانی نیز بخش مهمی از فضای ترانه‌های او را تشکیل می‌دهند.

جوجی در طول فعالیت حرفه‌ای خود علاوه بر خوانندگی، در ترانه‌نویسی و تهیه‌کنندگی نیز نقش داشته است. همین مسئله باعث شده هویت صوتی آثارش تا حد زیادی شخصی باشد و بتواند میان موسیقی پاپ، آراندبی و فضای تجربی حرکت کند، بدون اینکه به یک ژانر مشخص محدود شود.

پس از دوره‌ای فاصله از انتشار آلبوم، جوجی در سال ۲۰۲۵ با قطعاتی مانند «Pixelated Kisses» و «Past Won't Leave My Bed» دوباره فعالیت خود را افزایش داد. این آثار مقدمه‌ای برای دوره جدید کاری او بودند که در سال ۲۰۲۶ به انتشار چهارمین آلبوم استودیویی‌اش منجر شد.

چهارمین آلبوم استودیویی جوجی با نام «Piss In The Wind» در ۶ فوریه ۲۰۲۶ منتشر شد. این پروژه ادامه همان فضای شخصی و احساسی آثار قبلی اوست، اما در کنار آن، عناصر الکترونیک و تجربی بیشتری نیز در موسیقی آن دیده می‌شود. نسخه دیلاکس این آلبوم نیز در ژوئن ۲۰۲۶ منتشر شد و مجموعه آثار این دوره را گسترش داد.

در سال ۲۰۲۶، جوجی همچنین با برگزاری تور جهانی «SOLARIS» فعالیت زنده خود را گسترش داده است. این تور بخش‌هایی از آمریکای شمالی، اروپا، بریتانیا، استرالیا، نیوزیلند و آسیا را پوشش می‌دهد و نشان‌دهنده جایگاه بین‌المللی او پس از سال‌ها فعالیت موسیقایی است. جوجی پیش از این نیز تورهای بزرگی مانند «Pandemonium» را برگزار کرده بود و اجراهای او در سالن‌های بزرگی مانند مدیسن اسکوئر گاردن با استقبال گسترده روبه‌رو شده‌اند.

از شناخته‌شده‌ترین آثار جوجی می‌توان به «Slow Dancing in the Dark»، «Glimpse of Us»، «Sanctuary»، «Run»، «Gimme Love»، «Yeah Right»، «Will He»، «Die For You»، «Yukon»، «Your Man» و «Daylight» اشاره کرد. این آثار بخش‌های مختلف مسیر هنری او را از موسیقی لو-فای و آلترناتیو تا آراندبی مدرن و پاپ تجربی نشان می‌دهند.

جوجی یکی از نمونه‌های منحصربه‌فرد در موسیقی معاصر است؛ هنرمندی که از شهرت اینترنتی و محتوای کمدی فاصله گرفت و توانست هویتی کاملاً متفاوت به‌عنوان یک خواننده و تهیه‌کننده جدی برای خود بسازد. مسیر او از «In Tongues» و «Ballads 1» تا «Nectar»، «Smithereens» و «Piss In The Wind» نشان‌دهنده تحول تدریجی هنرمندی است که موسیقی احساسی، آراندبی آلترناتیو و الکترونیک را با صدایی شخصی و قابل تشخیص ترکیب کرده است.

دیگران این‌ها را هم جست‌وجو کرده‌اند

همهٔ زندگینامه‌ها ←
زندگینامه۱۴۰۵/۶/۲۹
مسعود صابری

مسعود صابری

Masoud Saberi

مسعود صابری (Masoud Saberi) ۲۶ اردیبهشت ۱۳۴۹ در محله شکوفه، در جنوب شرقی تهران، به دنیا آمد. او پیش از هر چیز پزشک است: دکترای خود را از دانشگاه شهید بهشتی گرفت و متخصص جراحی مغز و اعصاب شد. بیشتر مردم اول او را به‌عنوان کارشناس پزشکی در تلویزیون شناختند. صابری در خانواده‌ای هنردوست بزرگ شد؛ رسول صدرعاملی، کارگردان سینما، پسرخاله اوست. شاید همین بود که صدای خوبش را هیچ‌وقت کنار نگذاشت. حضورش در برنامه «اکسیر» فرزاد حسنی و بعد در «خندوانه»، او را به‌عنوان جراحی که خوب می‌خواند مشهور کرد.

زندگینامه۱۴۰۵/۶/۲۹
معین رمضان

معین رمضان

Moein Ramezan

معین رمضان (Moein Ramezan) از خوانندگان جوان پاپ است که ترانه‌ها و ملودی‌هایش را خودش می‌سازد. آهنگ‌هایش بیشتر عاشقانه‌اند و با ریتم‌های ساده و به‌یادماندنی، راه خودشان را میان شنونده‌ها باز کرده‌اند. «دریا» که سال ۱۳۹۸ منتشر شد، با ترانه و آهنگ خودش و تنظیم مشترک با علی رهسپار، از اولین کارهای او بود. بعد «قوی اونه که» و «تو که نیستی» آمدند. از آهنگ‌های شناخته‌شده معین رمضان می‌توان به «گل بودی»، «پزتو دادم»، «دریا» و «تو که نیستی» اشاره کرد.

زندگینامه۱۴۰۵/۶/۲۹
مارتیک

مارتیک

Martik

مارتیک قره‌خانیان (Martik) در ۲۶ تیر ۱۳۲۸ در محله فرح‌آباد آبادان به دنیا آمد. آبادان آن سال‌ها، با کارکنان انگلیسی و آمریکایی پالایشگاه، شهری با حال‌وهوای غربی بود و مارتیک با موسیقی انگلیسی‌زبان بزرگ شد. الویس پریسلی و بیل هیلی اولین الگوهایش بودند و تصویر بیل هیلی با گیتاری روی گردن، او را هشت‌نه‌ساله پای کلاس گیتار نشاند. با یک دوست آشوری‌تبار گروهی به اسم «نفت بویز» درست کرد و اولین اجرای تلویزیونی‌اش را با همین گروه در تلویزیون آبادان داشت. حدود پانزده سالگی خانواده‌اش به تهران آمدند و مارتیک کارش را با گیتار زدن و خواندن ترانه‌های خارجی شروع کرد. در سال ۱۳۴۹ گوگوش او را در یک اجرای گروه «سول‌بند» دید؛ مارتیک به ارکستر گوگوش پیوست و بعدها سرپرست ارکستر او شد. اولین ملودی‌اش، «چلچله»، سال ۱۳۵۴ با صدای حسن شماعی‌زاده منتشر شد و درِ آهنگسازی را برایش باز کرد. کمی بعد با «حریر» و با ترانه‌ای از زویا زاکاریان، خودش هم به‌عنوان خواننده شناخته شد و اولین آلبومش را در سال ۱۳۵۶ منتشر کرد.

زندگینامه۱۴۰۵/۶/۲۹
محمد اصفهانی

محمد اصفهانی

Mohammad Esfahani

محمد اصفهانی (Mohammad Esfahani)، با نام اصلی محمدمهدی واعظی، در ۱۴ تیر ۱۳۴۵ در تهران به دنیا آمد. پدرش پزشک بود و اصالتی اصفهانی داشت. محمدمهدی از کودکی قرائت قرآن را آموخت و در مسابقات قرآن نوجوانان مقام گرفت. بعد وارد دانشکده پزشکی دانشگاه علوم پزشکی ایران شد و سال ۱۳۷۶ فارغ‌التحصیل شد؛ به همین خاطر هنوز هم خیلی‌ها او را «دکتر» صدا می‌زنند. آواز ایرانی را در مکتب محمدرضا شجریان و علی جهاندار آموخت و موفق به دریافت گواهینامه درجه یک هنری در خوانندگی موسیقی سنتی شد. اولین تجربه حرفه‌ای‌اش سال ۱۳۷۳ بود: تیتراژ سریال «آوای فاخته». از همان‌جا تیتراژ به امضای کار او تبدیل شد و بیش از پانزده تیتراژ سریال و فیلم خواند؛ از «ولایت عشق» و «پهلوانان نمی‌میرند» تا «زیر هشت»، «اخراجی‌ها» و «یه تیکه زمین» که سال ۱۳۹۱ برایش عنوان بهترین خواننده تیتراژ را به همراه داشت.

زندگینامه۱۴۰۵/۶/۲۹
حمید هیراد

حمید هیراد

Hamid Hiraad

حمید هیراد (Hamid Hiraad)، با نام اصلی حمید حسین‌زاده، در ۱ بهمن ۱۳۷۰ در تهران و در خانواده‌ای اهل رودسر به دنیا آمد؛ کوچک‌ترین فرزند خانواده‌ای پنج‌نفره. از شش سالگی به کلاس موسیقی رفت، پانزده سالگی با شعر آشنا شد و اول سراغ موسیقی سنتی و ترانه‌سرایی رفت. مادرش را همیشه «حامی اصلی» زندگی هنری‌اش می‌دانست و درباره نام هنری‌اش می‌گفت: «هیراد را مردم انتخاب کرده‌اند.» یکی از آثار سنتی‌اش به دست شرکت «آوازی‌نو» رسید و همکاری‌اش شروع شد. اسفند ۱۳۹۵ اولین کار حرفه‌ای‌اش، «بی‌تاب»، با پازل‌بند منتشر شد. اردیبهشت ۱۳۹۶ «مستم کن» آمد و دو ماه بعد «دلارام»، باز هم با پازل‌بند، او را به شهرت رساند. هیراد تحریرهای آواز ایرانی و ساختار دستگاهی را با تنظیم‌های پاپ، هاوس و الکترونیک ترکیب کرد و در شعرهایش از مولانا، حافظ و سعدی هم وام گرفت.

زندگینامه۱۴۰۵/۶/۲۹
کسری زاهدی

کسری زاهدی

Kasra Zahedi

کسری زاهدی (Kasra Zahedi) ۵ خرداد ۱۳۶۹ در تهران به دنیا آمد؛ پسر علیرضا زاهدی، یکی از جانبازان جنگ. ده ساله بود که موسیقی را شروع کرد و پیانو و گیتار سازهای اصلی او هستند. از هفده سالگی آهنگسازی و خوانندگی را جدی گرفت. کسری از سال ۱۳۹۵ آهنگ‌هایش را منتشر کرد و خیلی زود مخاطبانش را پیدا کرد. «زبونم لال» و «دریا شو» دو آهنگی بودند که او را میان مردم معروف کردند. او ترانه هم می‌نویسد و «مو به مو» با ترانه خودش نامزد بهترین ترانه جشن حافظ شد. بعضی از کارهایش را پازل‌بند تنظیم کرده است.

کلیدواژه‌های مرتبط

  • جوجی
  • Joji
  • Love Me Better جوجی
  • جوجی Love Me Better
  • آهنگ‌های جوجی
  • آهنگ جدید جوجی
  • بهترین آهنگ‌های جوجی
  • خارجی جوجی
تبلیغات بنری
studio apack