آهنگ‌هاتو سریع‌تر از همیشه پیدا کننصب اپ ←
تبلیغات بنری
khodkar
Biography۱۴۰۵/۶/۹
رادیوهد

رادیوهد

Radiohead

Radiohead یکی از تأثیرگذارترین و تحسین‌شده‌ترین گروه‌های راک بریتانیا است که در سال ۱۹۸۵ در ابینگدن، آکسفوردشر شکل گرفت. اعضای اصلی گروه شامل تام یورک، جانی گرینوود، کالین گرینوود، اد اوبراین و فیلیپ سلوی هستند. Radiohead در طول فعالیت خود از آلترناتیو راک و گرانج به سمت آرت راک، موسیقی الکترونیک، راک تجربی و ساختارهای پیچیده‌تر موسیقایی حرکت کرده و به یکی از مهم‌ترین گروه‌های موسیقی معاصر تبدیل شده است.

گروه در ابتدا با نام «On A Friday» فعالیت می‌کرد و اعضای آن از دوران مدرسه در ابینگدن با یکدیگر آشنا شده بودند. پس از چند سال وقفه برای ادامه تحصیل، اعضای گروه در سال ۱۹۹۱ دوباره گرد هم آمدند و فعالیت حرفه‌ای خود را جدی‌تر دنبال کردند. در همین دوره نام گروه به Radiohead تغییر کرد و نخستین EP آن‌ها با نام «Drill» در سال ۱۹۹۲ منتشر شد.

نقطه شروع شهرت گسترده Radiohead قطعه «Creep» بود. این آهنگ ابتدا در سال ۱۹۹۲ منتشر شد و پس از انتشار مجدد در سال ۱۹۹۳ به یکی از شناخته‌شده‌ترین قطعات راک دهه ۱۹۹۰ تبدیل شد. موفقیت «Creep» باعث شد Radiohead از یک گروه آلترناتیو جوان به یکی از نام‌های مهم موسیقی راک بریتانیا تبدیل شود.

نخستین آلبوم استودیویی گروه، «Pablo Honey»، در سال ۱۹۹۳ منتشر شد. اگرچه این آلبوم بیشتر در محدوده آلترناتیو راک آن دوره قرار داشت، اما پایه‌ای برای تحول بعدی گروه ایجاد کرد. دو سال بعد، «The Bends» منتشر شد و Radiohead در آن کنترل بیشتری روی هویت موسیقایی خود نشان داد. قطعاتی مانند «High and Dry»، «Fake Plastic Trees» و «Street Spirit (Fade Out)» به آثار ماندگار این دوره تبدیل شدند.

اما نقطه عطف اصلی Radiohead در سال ۱۹۹۷ و با انتشار «OK Computer» رقم خورد. این آلبوم گروه را از یک گروه موفق آلترناتیو راک به یکی از مهم‌ترین جریان‌های موسیقی دهه ۱۹۹۰ تبدیل کرد. «Paranoid Android»، «Karma Police»، «No Surprises» و «Exit Music (For a Film)» از شناخته‌شده‌ترین قطعات این آلبوم هستند. فضای آلبوم حول موضوعاتی مانند بیگانگی، اضطراب، تکنولوژی، زندگی مدرن و احساس گم‌شدن انسان در جامعه معاصر شکل گرفته است.

پس از موفقیت «OK Computer»، Radiohead تصمیم گرفت مسیر خود را به شکل اساسی تغییر دهد. نتیجه این تغییر، آلبوم «Kid A» در سال ۲۰۰۰ بود؛ اثری که استفاده از سینتی‌سایزر، موسیقی الکترونیک، سمپل، موسیقی کلاسیک مدرن و ساختارهای غیرمتعارف را وارد صدای گروه کرد. «Kid A» در زمان انتشار واکنش‌های متفاوتی ایجاد کرد، اما بعدها به‌عنوان یکی از مهم‌ترین آلبوم‌های قرن بیست‌ویکم شناخته شد و نخستین آلبوم Radiohead بود که در صدر جدول Billboard 200 آمریکا قرار گرفت.

آلبوم «Amnesiac» در سال ۲۰۰۱ منتشر شد و بسیاری از ایده‌های شکل‌گرفته در جلسات ضبط «Kid A» را ادامه داد. قطعاتی مانند «Pyramid Song» و «Knives Out» از مهم‌ترین آثار این دوره هستند. Radiohead در این مرحله دیگر خود را محدود به تعریف سنتی راک نمی‌کرد و موسیقی الکترونیک و تجربی بخش جدایی‌ناپذیر هویت آن‌ها شده بود.

در سال ۲۰۰۳، گروه آلبوم «Hail to the Thief» را منتشر کرد. این اثر ترکیبی از عناصر راک و الکترونیک بود و فضای سیاسی و اجتماعی پررنگ‌تری نسبت به چند آلبوم قبلی داشت. پس از پایان همکاری گروه با EMI، Radiohead وارد دوره‌ای شد که آزادی بیشتری در نحوه انتشار و ارائه موسیقی خود به دست آورد.

یکی از مهم‌ترین اتفاقات تاریخ Radiohead در سال ۲۰۰۷ رخ داد؛ زمانی که آلبوم «In Rainbows» به‌صورت مستقیم و با مدل پرداخت اختیاری در اختیار مخاطبان قرار گرفت. این روش انتشار در زمان خود یک اتفاق مهم در صنعت موسیقی بود و Radiohead را به یکی از پیشگامان استفاده از مدل‌های جدید توزیع موسیقی در عصر دیجیتال تبدیل کرد.

«In Rainbows» از نظر موسیقایی نیز تفاوت محسوسی با فضای سرد و تجربی «Kid A» داشت و بیشتر بر ملودی، رابطه انسانی و احساسات شخصی تمرکز می‌کرد. قطعاتی مانند «Nude»، «Weird Fishes/Arpeggi»، «Reckoner» و «Jigsaw Falling Into Place» از شناخته‌شده‌ترین آثار این آلبوم هستند.

پس از آن، «The King of Limbs» در سال ۲۰۱۱ منتشر شد. این آلبوم بیشتر بر ریتم، لوپ، سمپل و ساختارهای تکرارشونده تمرکز داشت و یکی از تجربی‌ترین پروژه‌های گروه محسوب می‌شود. در سال ۲۰۱۶ نیز Radiohead آلبوم «A Moon Shaped Pool» را منتشر کرد که فضایی ارکسترال‌تر، احساسی‌تر و عمیق‌تر داشت. قطعات «Burn the Witch» و «Daydreaming» از مهم‌ترین آثار این دوره هستند.

Radiohead در کنار فعالیت استودیویی، به دلیل کیفیت اجراهای زنده و طراحی صوتی متفاوت خود نیز شهرت دارد. در سال ۲۰۱۹ نام گروه در تالار مشاهیر راک اند رول ثبت شد؛ افتخاری که جایگاه آن‌ها را در تاریخ موسیقی راک تثبیت کرد.

از شناخته‌شده‌ترین آثار Radiohead می‌توان به «Creep»، «High and Dry»، «Fake Plastic Trees»، «Street Spirit (Fade Out)»، «Paranoid Android»، «Karma Police»، «No Surprises»، «Everything in Its Right Place»، «Idioteque»، «Pyramid Song»، «There There»، «Nude»، «Reckoner»، «Weird Fishes/Arpeggi»، «Lotus Flower»، «Burn the Witch» و «Daydreaming» اشاره کرد.

یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های Radiohead، عدم تمایل گروه به تکرار فرمول‌های موفق گذشته است. آن‌ها پس از موفقیت تجاری «The Bends» و «OK Computer» به جای ادامه همان مسیر، به سراغ موسیقی الکترونیک و تجربی رفتند و حتی در دوره‌هایی ساختار سنتی آهنگ را کنار گذاشتند. همین ریسک‌پذیری هنری باعث شده Radiohead در طول چند دهه همچنان مورد توجه منتقدان و نسل‌های مختلف شنوندگان قرار داشته باشد.

در مجموع، Radiohead را می‌توان یکی از مهم‌ترین گروه‌های تاریخ راک مدرن دانست؛ گروهی که از «Creep» و آلترناتیو راک دهه ۱۹۹۰ به «OK Computer»، سپس «Kid A»، «In Rainbows» و «A Moon Shaped Pool» رسید و در هر مرحله مرزهای موسیقی خود را جابه‌جا کرد. ترکیب راک، الکترونیک، موسیقی تجربی، ارکسترال و ترانه‌های عمیق و اغلب درون‌گرایانه، Radiohead را به گروهی تبدیل کرده که تأثیرش فراتر از ژانر راک و حتی فراتر از موسیقی بریتانیا است.

دیگران این‌ها را هم جست‌وجو کرده‌اند

همهٔ زندگینامه‌ها ←
زندگینامه۱۴۰۵/۶/۲۹
بنیامین بهادری

بنیامین بهادری

Benyamin Bahadori

بنیامین بهادری (Benyamin Bahadori) در ۱۸ شهریور ۱۳۶۱ در محله جیحون تهران به دنیا آمد؛ خانواده‌اش اصالتاً اهل تنکابن هستند. در شناسنامه نامش وحید است، اما از کودکی همه بنیامین صدایش می‌کردند. خودش گفته قرار بود همین نام در شناسنامه ثبت شود و نشد؛ برای همین در مدرسه و دانشگاه وحید بود و برای بقیه دنیا بنیامین. شانزده ساله بود که به شعر و موسیقی رو آورد و نوزده سالگی گیتار را شروع کرد. اول ترانه می‌نوشت، بعد آهنگسازی را جدی گرفت و با چند خواننده پاپ همکاری کرد. حتی آلبومی برای کودکان به نام «گل‌های رنگین‌کمان» ساخت. شروع رسمی خوانندگی‌اش با آلبوم «۸۵» بود که یک موفقیت بزرگ تجاری شد؛ هم در ایران و هم میان ایرانیان خارج از کشور.

زندگینامه۱۴۰۵/۶/۲۹
چارتار

چارتار

Chaartaar

چارتار (Chaartaar) در سال ۱۳۹۰ با چهار دوست شکل گرفت: آرمان گرشاسبی در جایگاه خواننده، آرش فتحی آهنگساز، احسان حائری ترانه‌سرا و آیین احمدی‌فر تنظیم‌کننده. اسم گروه هم از همین چهار نفر آمده؛ به قول آرش فتحی، مثل سازی با چهار سیم که هر کدام صدای خودش را دارد، اما وقتی با هم به صدا درمی‌آیند، هارمونی تازه‌ای می‌سازند. موسیقی چارتار ترکیبی از حال‌وهوای موسیقی ایرانی و کلاسیک است، با ترانه‌هایی خوش‌آهنگ و تنظیمی امروزی. اولین آلبومشان «باران تویی» در سال ۱۳۹۲ منتشر شد و قطعه‌ای با همین نام خیلی زود آن‌ها را به یکی از گروه‌های محبوب پاپ تبدیل کرد. دو سال بعد «جاده می‌رقصد» و در سال ۱۳۹۶ «دریا کجاست» منتشر شد.

زندگینامه۱۴۰۵/۶/۲۹
مرضیه

مرضیه

Marzieh

مرضیه (Marzieh)، با نام اصلی خدیجه اشرف‌السادات مرتضایی، در ۱ فروردین ۱۳۰۳ در آباده به دنیا آمد؛ در خانواده‌ای که مجسمه‌ساز، نقاش و موسیقی‌دان کم نداشت. پدرش با اینکه روحانی بود، او را به درس خواندن تشویق کرد؛ آن هم در روزگاری که خواننده شدن برای یک زن کار عجیبی به حساب می‌آمد. مرضیه در هنرستان موسیقی درس خواند و سال‌ها زیر نظر استادان موسیقی ایرانی تمرین کرد. او از سال ۱۳۲۱ با راهنمایی اسماعیل مهرتاش کارش را شروع کرد. اولین موفقیت بزرگش روی صحنه تئاتر بود: نقش شیرین در نمایش «خسرو و شیرین» که ۳۷ شب در تئاتر باربد اجرا شد. بعد از آن صدای مرضیه به رادیو و برنامه‌های «گل‌ها» رسید و شاعران و آهنگسازان زیادی برای همکاری با او صف کشیدند.

زندگینامه۱۴۰۵/۶/۲۹
مارتیک

مارتیک

Martik

مارتیک قره‌خانیان (Martik) در ۲۶ تیر ۱۳۲۸ در محله فرح‌آباد آبادان به دنیا آمد. آبادان آن سال‌ها، با کارکنان انگلیسی و آمریکایی پالایشگاه، شهری با حال‌وهوای غربی بود و مارتیک با موسیقی انگلیسی‌زبان بزرگ شد. الویس پریسلی و بیل هیلی اولین الگوهایش بودند و تصویر بیل هیلی با گیتاری روی گردن، او را هشت‌نه‌ساله پای کلاس گیتار نشاند. با یک دوست آشوری‌تبار گروهی به اسم «نفت بویز» درست کرد و اولین اجرای تلویزیونی‌اش را با همین گروه در تلویزیون آبادان داشت. حدود پانزده سالگی خانواده‌اش به تهران آمدند و مارتیک کارش را با گیتار زدن و خواندن ترانه‌های خارجی شروع کرد. در سال ۱۳۴۹ گوگوش او را در یک اجرای گروه «سول‌بند» دید؛ مارتیک به ارکستر گوگوش پیوست و بعدها سرپرست ارکستر او شد. اولین ملودی‌اش، «چلچله»، سال ۱۳۵۴ با صدای حسن شماعی‌زاده منتشر شد و درِ آهنگسازی را برایش باز کرد. کمی بعد با «حریر» و با ترانه‌ای از زویا زاکاریان، خودش هم به‌عنوان خواننده شناخته شد و اولین آلبومش را در سال ۱۳۵۶ منتشر کرد.

زندگینامه۱۴۰۵/۶/۲۹
فتانه

فتانه

Fataneh

فتانه (Fataneh) در ۱۴ فروردین ۱۳۳۵ در تهران، به‌عنوان اولین فرزند از شش فرزند خانواده به دنیا آمد. نامش هم داستانی دارد: پدرش وقتی برای گرفتن شناسنامه به ثبت احوال رفته بود، از رادیو ترانه‌ای شنید و اسم خواننده را پرسید. مأمور ثبت گفت «فتانه» و پدر همان نام را برای دخترش انتخاب کرد. مأمور هم گفته بود امیدوار است این فتانه هم روزی مثل همان خواننده محبوب مردم شود. فتانه از اواسط دهه ۵۰ خورشیدی خوانندگی را شروع کرد. بعد از انقلاب، مسیر پرپیچ‌وخمی را پشت سر گذاشت؛ اول به لندن رفت، بعد به ایران برگردانده شد و در نهایت از راه اسپانیا و مکزیک خودش را به آمریکا رساند.

زندگینامه۱۴۰۵/۶/۲۹
محمد اصفهانی

محمد اصفهانی

Mohammad Esfahani

محمد اصفهانی (Mohammad Esfahani)، با نام اصلی محمدمهدی واعظی، در ۱۴ تیر ۱۳۴۵ در تهران به دنیا آمد. پدرش پزشک بود و اصالتی اصفهانی داشت. محمدمهدی از کودکی قرائت قرآن را آموخت و در مسابقات قرآن نوجوانان مقام گرفت. بعد وارد دانشکده پزشکی دانشگاه علوم پزشکی ایران شد و سال ۱۳۷۶ فارغ‌التحصیل شد؛ به همین خاطر هنوز هم خیلی‌ها او را «دکتر» صدا می‌زنند. آواز ایرانی را در مکتب محمدرضا شجریان و علی جهاندار آموخت و موفق به دریافت گواهینامه درجه یک هنری در خوانندگی موسیقی سنتی شد. اولین تجربه حرفه‌ای‌اش سال ۱۳۷۳ بود: تیتراژ سریال «آوای فاخته». از همان‌جا تیتراژ به امضای کار او تبدیل شد و بیش از پانزده تیتراژ سریال و فیلم خواند؛ از «ولایت عشق» و «پهلوانان نمی‌میرند» تا «زیر هشت»، «اخراجی‌ها» و «یه تیکه زمین» که سال ۱۳۹۱ برایش عنوان بهترین خواننده تیتراژ را به همراه داشت.

کلیدواژه‌های مرتبط

  • رادیوهد
  • Radiohead
  • Sit Down. Stand Up رادیوهد
  • رادیوهد Sit Down. Stand Up
  • آهنگ‌های رادیوهد
  • آهنگ جدید رادیوهد
  • بهترین آهنگ‌های رادیوهد
  • خارجی رادیوهد
تبلیغات بنری
studio apack