آهنگ‌هاتو سریع‌تر از همیشه پیدا کننصب اپ ←
تبلیغات بنری
khodkar
Biography۱۴۰۵/۶/۹
دان تولیور

دان تولیور

Don Toliver

دون تولیور، با نام واقعی کلب زکری تولیور، خواننده، رپر و ترانه‌سرای آمریکایی متولد ۱۲ ژوئن ۱۹۹۴ در هیوستون، تگزاس است. او یکی از چهره‌های برجسته نسل جدید موسیقی هیپ‌هاپ و آراندبی آمریکا محسوب می‌شود و به دلیل ترکیب رپ، ترپ، آراندبی و آوازهای ملودیک، سبک صوتی منحصربه‌فردی برای خود ساخته است.

دون تولیور فعالیت موسیقی خود را از اواسط دهه ۲۰۱۰ آغاز کرد و در سال ۲۰۱۷ با انتشار میکس‌تیپ «Playa Familia» در کنار یانگ‌جاش۹۳ وارد مسیر حرفه‌ای شد. نقطه عطف مهم کارنامه او در سال ۲۰۱۸ رقم خورد؛ زمانی که در قطعه «Can't Say» از تراویس اسکات در آلبوم «Astroworld» حضور پیدا کرد. موفقیت این همکاری باعث شد نام دون تولیور در سطح گسترده‌تری مطرح شود و در ادامه به لیبل «Cactus Jack Records» پیوست.

در سال ۲۰۱۹، دون تولیور در پروژه گروهی «JackBoys» در کنار تراویس اسکات و دیگر هنرمندان این مجموعه حضور داشت. این پروژه در صدر جدول بیلبورد ۲۰۰ قرار گرفت و مسیر ورود او به جریان اصلی موسیقی آمریکا را بیش از پیش هموار کرد. در همین دوره، قطعه «No Idea» نیز به یکی از آثار شناخته‌شده او تبدیل شد و بعدها به یکی از مهم‌ترین آهنگ‌های ابتدایی کارنامه‌اش بدل شد.

نخستین آلبوم استودیویی دون تولیور با نام «Heaven or Hell» در سال ۲۰۲۰ منتشر شد. این آلبوم با قطعاتی مانند «After Party»، «No Idea» و «Had Enough» توانست او را به‌عنوان یک هنرمند مستقل تثبیت کند و در جدول بیلبورد ۲۰۰ تا رتبه هفتم پیش رفت. در همان سال، همکاری او با گانا و اینترنِت مانی در قطعه «Lemonade» به موفقیتی بزرگ تبدیل شد و با حضور ناو، به یکی از شناخته‌شده‌ترین آثار کارنامه او رسید.

دون تولیور در سال ۲۰۲۱ دومین آلبوم خود با عنوان «Life of a DON» را منتشر کرد. این پروژه نشان داد که او قصد ندارد خود را به یک سبک مشخص محدود کند و در آن ترکیبی از ترپ، آراندبی، هیپ‌هاپ و خوانندگی ملودیک را گسترش داد. همکاری با هنرمندانی مانند تراویس اسکات، کالی اوچیس و دیگر چهره‌های موسیقی معاصر نیز به گسترش دامنه صوتی او کمک کرد.

در سال ۲۰۲۳، آلبوم «Love Sick» منتشر شد؛ پروژه‌ای که فضای احساسی‌تر و رمانتیک‌تری نسبت به برخی آثار قبلی او داشت. این آلبوم در ادامه با نسخه دیلاکس گسترش پیدا کرد و قطعاتی مانند «No Pole» و همکاری‌های متعدد با هنرمندان دیگر را دربر گرفت. «Love Sick» نشان داد که دون تولیور چگونه می‌تواند میان فضای هیپ‌هاپ و آراندبی مدرن حرکت کند و در عین حال هویت صوتی خود را حفظ کند.

یکی از مهم‌ترین دوره‌های حرفه‌ای دون تولیور با انتشار آلبوم «Hardstone Psycho» در سال ۲۰۲۴ شکل گرفت. این پروژه فضای خشن‌تر، تاریک‌تر و پرانرژی‌تری داشت و قطعاتی مانند «Bandit»، «Tore Up» و «Deep in the Water» بخشی از هویت آن را شکل دادند. «Hardstone Psycho» علاوه بر موفقیت تجاری، نخستین رتبه اول دون تولیور در جدول آلبوم‌های آراندبی و هیپ‌هاپ بیلبورد را نیز رقم زد.

دون تولیور در کنار فعالیت انفرادی، به همکاری با برخی از بزرگ‌ترین نام‌های موسیقی معاصر نیز ادامه داده است. تراویس اسکات، گانا، جاستین بیبر، فیوچر، کالی اوچیس و بسیاری دیگر از هنرمندانی هستند که در دوره‌های مختلف با او همکاری داشته‌اند. قطعاتی مانند «Lemonade»، «Private Landing»، «Can't Say»، «After Party» و «No Idea» بخش مهمی از شناخته‌شدن جهانی او را تشکیل داده‌اند.

در سال ۲۰۲۶، دون تولیور با پنجمین آلبوم استودیویی خود با نام «OCTANE» وارد مرحله تازه‌ای از فعالیت حرفه‌ای شد. این آلبوم در ۳۰ ژانویه ۲۰۲۶ منتشر شد و شامل ۱۸ قطعه است. «OCTANE» فضای سینمایی، پرانرژی و آینده‌نگرانه‌ای دارد و قطعاتی مانند «E85»، «Body»، «Excavator»، «Sweet Home» و «Secondhand» با حضور رِما در آن قرار گرفته‌اند. این آلبوم در ادامه موفقیت‌های قبلی او، به رتبه اول جدول‌های آراندبی و رپ رسید و نخستین آلبوم شماره یک او در آمریکا شد.

از مهم‌ترین ویژگی‌های موسیقی دون تولیور می‌توان به صدای کشیده و ملودیک، استفاده از افکت‌های صوتی، فلوهای شناور و ترکیب فضای ترپ با آراندبی اشاره کرد. او معمولاً مرز مشخصی میان خوانندگی و رپ ایجاد نمی‌کند و همین ویژگی باعث شده موسیقی‌اش هم برای مخاطبان هیپ‌هاپ و هم برای علاقه‌مندان به موسیقی ملودیک جذاب باشد.

دون تولیور همچنین به خاطر جهان بصری و مفهومی آثارش شناخته می‌شود. پروژه‌هایی مانند «Hardstone Psycho» و «OCTANE» تنها مجموعه‌ای از آهنگ‌های مستقل نیستند و هرکدام هویت بصری و فضای داستانی مشخصی دارند؛ رویکردی که باعث شده او در کنار موسیقی، در زمینه ساخت تصویر و هویت هنری نیز جایگاه ویژه‌ای پیدا کند.

دون تولیور امروز یکی از مهم‌ترین هنرمندان نسل جدید هیپ‌هاپ و آراندبی آمریکا محسوب می‌شود؛ هنرمندی که از یک خواننده جوان هیوستونی در فضای زیرزمینی شروع کرد، با همکاری با تراویس اسکات به شهرت رسید و سپس با آلبوم‌هایی مانند «Heaven or Hell»، «Life of a DON»، «Love Sick»، «Hardstone Psycho» و «OCTANE» به یکی از نام‌های تثبیت‌شده موسیقی معاصر آمریکا تبدیل شد. مسیر او نشان‌دهنده هنرمندی است که توانسته رپ، ترپ و آراندبی را با صدایی شخصی و قابل تشخیص ترکیب کند و جایگاه خود را در میان موفق‌ترین هنرمندان نسل جدید موسیقی آمریکا به دست آورد.

دیگران این‌ها را هم جست‌وجو کرده‌اند

همهٔ زندگینامه‌ها ←
زندگینامه۱۴۰۵/۶/۱۴
یانگ کا

یانگ کا

Youngka

یانگ‌کا (YoungKa) از هنرمندان نسل جدید موسیقی هیپ‌هاپ و رپ فارسی است که با حضور فعال در این جریان و انتشار مجموعه‌ای از آثار مستقل و مشترک، به‌تدریج نام خود را در میان مخاطبان این سبک مطرح کرده است. اطلاعات عمومی و قابل اتکای منتشرشده درباره زندگی شخصی و پیشینه یانگ‌کا محدود است و بخش عمده شناخت او از مسیر آثار موسیقایی، همکاری‌ها و فعالیت حرفه‌ای‌اش شکل می‌گیرد.

زندگینامه۱۴۰۵/۶/۲۹
پوران

پوران

Pouran

پوران (Pouran)، با نام اصلی فرح‌دخت عباس خاقانی، در ۱۵ بهمن ۱۳۱۲ در تهران به دنیا آمد. خاله‌اش عزت روح‌بخش از خوانندگان آن دوران بود و همین آشنایی، او را به سمت آواز کشاند. بعد از دبیرستان وارد هنرستان عالی موسیقی شد و شاگرد عباس شاپوری، آهنگساز، شد. داستان نام‌های هنری پوران خودش شنیدنی است. او در سال ۱۳۳۰ با نام «بانوی ناشناس» روی صفحه‌های گرامافون خواند، بعد از ازدواج با عباس شاپوری «بانو شاپوری» شد و بعد از جدایی، نام «پوران» را برای خودش برگزید؛ نامی که تا آخر با آن شناخته شد. شاپوری هفت سال استاد مستقیم او بود و حدود صد آهنگ برایش ساخت.

زندگینامه۱۴۰۵/۶/۲۹
هوشمند عقیلی

هوشمند عقیلی

Hooshmand Aghili

هوشمند عقیلی (Hooshmand Aghili) در مرداد ۱۳۱۶ در محله درغوک آباده به دنیا آمد و بعد با خانواده‌اش به اصفهان رفت. علاقه‌اش به آواز از دبیرستان شروع شد؛ جایی که ترانه‌های دلکش، ویگن، بنان و امین‌الله رشیدی را برای دوستانش می‌خواند. پدرش او را تشویق کرد و هوشمند در دوره‌های جلال‌الدین تاج شرکت کرد و دستگاه‌های همایون و سه‌گاه را نزد او آموخت. بعدها در کلاس‌های محمود کریمی و اسماعیل مهرتاش هم شاگردی کرد و در رادیو اصفهان برنامه اجرا کرد. هوشمند عقیلی در کنار موسیقی، درس هم خواند؛ در دبیرستان ریاضی خواند و بعد در رشته ادبیات انگلیسی فارغ‌التحصیل شد. او سال ۱۳۳۴ خوانندگی را جدی شروع کرد و اولین کارش «ساقی‌نامه» به آهنگسازی اسماعیل مهرتاش بود. آن‌قدر خوب درخشید که برای اجرای زنده در مراسم گشایش تلویزیون ایران، کنار مرتضی حنانه و حسین قوامی دعوت شد.

زندگینامه۱۴۰۵/۶/۲۹
مهدی یراحی

مهدی یراحی

Mehdi Yarrahi

مهدی یراحی (Mehdi Yarrahi) در ۲۳ آبان ۱۳۶۰ در اهواز به دنیا آمد. ده ساله بود که به موسیقی کلاسیک غربی علاقه‌مند شد و بعد از دوره راهنمایی، تئوری موسیقی را نزد علی کسرائی آموخت؛ کسی که خودش او را «تنها معلم موسیقی‌اش» می‌داند. پیانو و گیتار را هم خودش یاد گرفت. یراحی در سال ۱۳۷۹ به تهران آمد و حدود ده سال پشت صحنه ماند؛ برای خوانندگان زیادی آهنگ ساخت و از جمله برای داریوش اقبالی کار کرد. چیزی که او را به‌عنوان خواننده معرفی کرد، تیتراژ برنامه «شب شیشه‌ای» بود. اولین آلبوم رسمی‌اش «منو رها کن» در سال ۱۳۹۰ منتشر شد و «امپراتور»، «مثل مجسمه» و «آینه قدی» پشت سر آن آمدند. «آینه قدی» در سال ۱۳۹۶ جایزه باربد جشنواره موسیقی فجر را برایش به همراه داشت.

زندگینامه۱۴۰۵/۶/۱۴
دنیل جوان

دنیل جوان

Daniel Javan

دنیل جوان با نام هنری Daniel Javan، خواننده و ترانه‌سرای ایرانی‌تبار ساکن استکهلم سوئد است که فعالیت حرفه‌ای خود را در سال ۲۰۲۰ آغاز کرد. او از نسل تازه هنرمندانی است که موسیقی را در فضایی بین‌المللی دنبال می‌کنند و آثارشان بیش از آنکه در چارچوب موسیقی فارسی محدود شود، به سمت پاپ معاصر، R&B، آلترناتیو پاپ و موسیقی احساسی امروز حرکت می‌کند. در منابع معرفی هنری، او به‌عنوان هنرمندی با پیشینه ایرانی، دانمارکی و سوئدی معرفی شده است.

زندگینامه۱۴۰۵/۶/۱۴
هلیوم

هلیوم

Heliyom

هلیوم با نام اصلی هلیا کشتکار، خواننده و هنرمند ایرانی است که در سال‌های اخیر با حضور در جریان امروز رپ و هیپ‌هاپ فارسی شناخته شده است. او متولد ۵ آذر ۱۳۷۶ در تنکابن است و فعالیت موسیقایی خود را از سنین نوجوانی آغاز کرد. هلیوم در مسیر حرفه‌ای خود به‌تدریج از تجربه‌های اولیه در موسیقی انگلیسی‌زبان فاصله گرفت و به سمت موسیقی فارسی، رپ ملودیک و ترکیب عناصر پاپ و آلترناتیو حرکت کرد. یکی از ویژگی‌های اصلی هلیوم، قرار گرفتن او در مرز میان رپ، پاپ معاصر، R&B و موسیقی آلترناتیو است. آثار او معمولاً بر پایه ملودی‌های احساسی، اجرای نرم و استفاده از ساختارهای مدرن رپ و R&B شکل می‌گیرند و در برخی قطعات، ترکیب فارسی و انگلیسی نیز بخشی از هویت اثر را تشکیل می‌دهد. همین رویکرد باعث شده موسیقی او صرفاً در قالب رپ کلاسیک قرار نگیرد و مخاطبان گسترده‌تری را در فضای موسیقی معاصر فارسی جذب کند.

کلیدواژه‌های مرتبط

  • دان تولیور
  • Don Toliver
  • Fallen دان تولیور
  • دان تولیور Fallen
  • آهنگ‌های دان تولیور
  • آهنگ جدید دان تولیور
  • بهترین آهنگ‌های دان تولیور
  • خارجی دان تولیور
تبلیغات بنری
studio apack