علی سورنا، با نام اصلی علی خدامی، یکی از متفاوت‌ترین و تأثیرگذارترین چهره‌های رپ فارسی و موسیقی زیرزمینی ایران است. او از جمله هنرمندانی است که رپ را تنها به‌عنوان یک سبک موسیقی دنبال نکرده و آن را با شعر، داستان‌گویی، مفاهیم فلسفی و نگاه اجتماعی ترکیب کرده است. زبان ادبی، تصویرسازی‌های پیچیده، فضای تاریک و روایت‌های چندلایه از مهم‌ترین ویژگی‌های آثار سورنا هستند. منابع مختلف، تولد او را در ۲۷ فروردین ۱۳۶۹ در گرمسار ثبت کرده‌اند.

سورنا فعالیت خود را در اواخر دهه ۱۳۸۰ آغاز کرد و در سال‌های ابتدایی با انتشار قطعات مستقل و همکاری با هنرمندانی مانند بنیامین و فرزان وحشت وارد فضای رپ زیرزمینی شد. از همان ابتدا، موضوعاتی مانند فقر، تبعیض، فشارهای اجتماعی، تنهایی و زندگی طبقات فرودست در نوشته‌های او حضور پررنگ داشتند.

نخستین دوره مهم فعالیت سورنا با آلبوم «مرد تنها» شکل گرفت. این آلبوم نقطه شروع جدی مسیر حرفه‌ای او بود و عنوان آن نیز ادای دینی به اثر معروف «مرد تنها» از فرهاد مهراد محسوب می‌شود. سورنا در این پروژه بیشتر از تجربه‌های شخصی و اجتماعی، زندگی طبقات پایین جامعه و احساس بیگانگی و تنهایی سخن می‌گوید. «مرد تنها» اگرچه با آثار بعدی او تفاوت زیادی دارد، اما پایه‌های شخصیت هنری سورنا را شکل داد.

پس از آن، آلبوم «آوار» منتشر شد و سورنا در آن زبان و نگاه شخصی خود را پخته‌تر کرد. فضای «آوار» نسبت به آثار اولیه خشن‌تر و تلخ‌تر است و موضوعاتی مانند فشار اجتماعی، خشم، فقر و تضادهای انسانی در آن پررنگ‌تر دیده می‌شوند. این دوره باعث شد سورنا بیش از گذشته میان مخاطبان جدی رپ فارسی شناخته شود.

اما نقطه عطف اصلی کارنامه علی سورنا را می‌توان آلبوم «نگار» دانست. این آلبوم با ساختاری داستانی و استفاده گسترده از استعاره، نمادپردازی و زبان ادبی، فاصله محسوسی با بسیاری از پروژه‌های رایج رپ فارسی داشت. شخصیت «نگار» در این اثر تنها یک شخصیت ساده نیست و می‌توان آن را از زاویه‌های مختلفی مانند عشق، زن، جامعه، وطن و حتی یک مفهوم ذهنی تفسیر کرد. همین چندلایگی باعث شده «نگار» یکی از مهم‌ترین و بحث‌برانگیزترین آلبوم‌های مفهومی رپ فارسی باشد.

پس از «نگار»، سورنا در آلبوم «کویر» مسیر تجربی خود را ادامه داد. این پروژه فضایی عمیق‌تر، خلوت‌تر و درون‌گراتر دارد و مفاهیمی مانند تنهایی، سکوت، مرگ، هویت، سرگردانی و جست‌وجوی معنا در آن برجسته هستند. «کویر» نشان داد که سورنا به دنبال تکرار فرمول موفق آثار قبلی نیست و در هر پروژه تلاش می‌کند جهان تازه‌ای را خلق کند.

یکی از مهم‌ترین پروژه‌های بعدی سورنا، آلبوم «گوزن» بود که در سال ۱۳۹۹ منتشر شد. این آلبوم شامل ۱۸ قطعه است و ساختاری روایی و سینمایی دارد. قطعاتی مانند «حرکت (ارابه مرگ)»، «ناخدا جلال»، «دار (داستان مریم)»، «گریز از مرکز»، «بیراهه»، «رقص (پیچک)»، «گوزن»، «قلب‌های آتشین»، «لغزش» و «ایستگاه شهر یخ» بخشی از این مجموعه هستند.

«گوزن» از نظر فضاسازی یکی از شاخص‌ترین آثار سورناست. روایت‌های مختلف آلبوم، شخصیت‌ها و تصاویر نمادین را در کنار موسیقی تاریک و سینمایی قرار می‌دهند و نتیجه بیشتر شبیه یک اثر روایی بلند است تا مجموعه‌ای از قطعات مستقل. همین ویژگی باعث شد «گوزن» در میان مخاطبان رپ فارسی به‌عنوان یکی از پروژه‌های مهم و متفاوت سورنا شناخته شود.

سورنا در آثارش معمولاً به سراغ موضوعاتی می‌رود که فراتر از سرگرمی و زندگی روزمره هستند. فقر، نابرابری، تنهایی، مرگ، عشق، هویت، رنج انسانی، جایگاه زن، فشار اجتماعی و تضادهای اخلاقی و فلسفی از جمله مفاهیمی هستند که بارها در نوشته‌های او تکرار می‌شوند. با این حال، او معمولاً این موضوعات را به شکل مستقیم و شعارگونه بیان نمی‌کند و بیشتر از استعاره، شخصیت‌پردازی و روایت برای انتقال مفهوم استفاده می‌کند.

یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های علی سورنا، زبان نوشتاری اوست. استفاده از واژگان ادبی، استعاره‌های چندلایه، تشبیه، نماد و روایت داستانی باعث شده متن‌های او در بسیاری از موارد به شعر معاصر نزدیک شوند. همین مسئله او را از بخش بزرگی از جریان رپ فارسی جدا می‌کند؛ زیرا بخش مهمی از جذابیت آثار سورنا نه فقط در اجرای رپ، بلکه در خوانش و تفسیر متن‌های اوست.

صدای سورنا نیز بخش مهمی از هویت هنری اوست. اجرای جدی، لحن سنگین و فضای صوتی تیره با محتوای آثارش هماهنگ است. او معمولاً از تنظیم‌هایی استفاده می‌کند که به ایجاد فضای سینمایی و روایی کمک می‌کنند و به همین دلیل بسیاری از قطعاتش بیش از یک آهنگ معمولی، حال‌وهوای یک صحنه یا روایت را منتقل می‌کنند.

در کنار آلبوم‌های اصلی، سورنا پروژه‌های دیگری نیز منتشر کرده است. مجموعه سه‌قطعه‌ای «مهران، نفس، نغمه» در سال ۱۳۹۸ منتشر شد و در ادامه مسیر هنری او قرار گرفت. همچنین همکاری او با بهرام در پروژه «خون خورشید» در سال ۲۰۲۴ یکی از همکاری‌های مهم کارنامه او محسوب می‌شود.

در سال ۲۰۲۵، آلبوم «مجسمه» منتشر شد و فصل تازه‌ای در فعالیت موسیقایی سورنا شکل گرفت. این آلبوم شامل ۲۰ قطعه است و در آن هنرمندانی مانند پری اسکندری و سارا بیگدلی شاملو نیز حضور دارند. قطعاتی مانند «مجسمه»، «بادهای وحشی»، «خانه سرخ»، «سرزمین برتر»، «بندباز مست»، «خواب در خواب»، «مورس»، «دوچرخه»، «انقلاب رنگ‌ها»، «قاتل یا مقتول»، «گل سرخ» و «شب سرد کلانشهر» بخشی از این پروژه هستند.

«مجسمه» نیز مانند بسیاری از آثار قبلی سورنا، بر تصویرسازی و مفهوم‌پردازی تکیه دارد و نشان می‌دهد که مسیر او همچنان بر پایه تجربه‌گرایی و ساخت جهان‌های روایی متفاوت قرار گرفته است. حضور چند آهنگساز و نوازنده در کنار سورنا نیز به تنوع صوتی این پروژه کمک کرده است.

از شناخته‌شده‌ترین آثار علی سورنا می‌توان به «مرد تنها»، «آوار»، «نگار»، «کویر»، «گوزن»، «مهران»، «نفس»، «نغمه»، «بوسه یهودا»، «وطن»، «قصه من»، «قیامت قلم»، «سمفونی تکی»، «ناخدا جلال»، «دار»، «رقص (پیچک)»، «گوزن» و «مردمان بی‌احساس» اشاره کرد. این آثار مجموعه‌ای از دوره‌های مختلف فعالیت هنری او را پوشش می‌دهند.

علی سورنا در طول فعالیت خود ارتباط چندانی با جریان تجاری موسیقی نداشته و بخش عمده مسیرش را به‌صورت مستقل دنبال کرده است. همین استقلال، در کنار تمرکز او روی آلبوم‌های مفهومی، باعث شده مخاطبانش بیشتر به‌دنبال محتوای آثار و جهان فکری او باشند تا صرفاً یک تک‌آهنگ یا موفقیت تجاری.

سورنا همچنین از معدود رپرهای فارسی است که بخش قابل توجهی از اعتبار خود را از آلبوم‌های کامل به دست آورده است. «مرد تنها»، «آوار»، «نگار»، «کویر»، «گوزن» و «مجسمه» هرکدام جهان و فضای متفاوتی دارند و به همین دلیل شناخت سورنا بدون توجه به آلبوم‌هایش دشوار است. او بیشتر از آنکه یک هنرمند تک‌آهنگ‌محور باشد، یک آلبوم‌ساز و روایت‌گر محسوب می‌شود.

در مجموع، علی سورنا را می‌توان یکی از مهم‌ترین نمایندگان رپ شاعرانه، مفهومی و اندیشه‌محور فارسی دانست. مسیر او از «مرد تنها» و «آوار» تا «نگار»، «کویر»، «گوزن» و «مجسمه» نشان‌دهنده تکامل مداوم یک سبک شخصی است؛ سبکی که در آن رپ با شعر، داستان، فلسفه، تصویرسازی و دغدغه‌های انسانی ترکیب می‌شود. جایگاه سورنا در رپ فارسی بیش از آنکه بر شهرت یا حضور رسانه‌ای متکی باشد، بر کیفیت و هویت منحصربه‌فرد آثارش استوار است.